O termo
Quando a nova estética se expande além das fronteiras francesas, a sua origem vai ser a base para a sua designação, art français, francigenum opus (trabalho francês) ou opus modernum (trabalho moderno). Mas vai ser só quando o Renascimento toma o lugar da linguagem anterior que os novos valores vão entrar em conflito com os ideais góticos e o termo actual nasce. Na Itália do século XVI , e sob a fascinação pela glória e cânones da
antiguidade clássica, o termo gótico vai ser referido pela primeira vez por
Giorgio Vasari, considerado o fundador da
história da arte. Aos olhos deste autor e dos seus contemporâneos, a arte da Idade Média, especialmente no campo da arquitectura, é o oposto da perfeição, é o obscuro e o negativo, relacionando-a neste ponto com os
Godos, povo que semeou a destruição na
Roma antiga em
410. Vasari cria assim o termo gótico com fortes conotações pejorativas, designando um estilo somente digno de bárbaros e
vândalos, mas que nada tem a ver com os antigos povos germânicos (
visigodos e
ostrogodos).
Somente alguns séculos mais tarde, durante o
romantismo nas primeiras décadas do
século XIX, vai ser valorizada a filosofia estética do gótico. A arte volta-se novamente para o passado, mas agora para o período misterioso e desconhecido da Idade Média.
Goethe, também fascinado pela imponência das grandes catedrais góticas na
Alemanha, vai acabar por ajudar ao impulso desta redescoberta da originalidade do período gótico, exprimindo as emoções que lhe são despertas ao admirar os gigantes edifícios de pedra.
Neste momento nasce o
neogótico que define e expande o gosto pela utilização de elementos decorativos góticos e que reconhece pela primeira vez as diferenças artísticas que separam o estilo românico do gótico.
Contexto e primeiros passos
Os séculos
XI e
XII são séculos de mudanças sociais, políticas e
económicas que em muito vão fazer despoletar as necessidades de uma expressão artística mais adequada às novas premissas sociais.O
comércio está em expansão e a
Flandres, como centro das grandes transacções comerciais, leva ao desenvolvimento das comunicações e rotas entre os diversos povos e reduz as distâncias entre si, facilitando não só o comércio de bens físicos, como também a troca de ideais
estéticos entre os países. A economia prospera e nasce um novo mundo cosmopolita que se alimenta do turbilhão das cidades em crescimento e participa de um movimento intelectual em ascensão.
Paralelamente assiste-se ao crescimento do poder político representado pelo
monarca e à solidificação do
Estado unificado, poderosa entidade que vai aspirar a algo que lhe devolva a dignidade e a glória de outros tempos e que ajude a
nação a apoiar a imagem do soberano .
A
igreja, por seu lado, vai compreender que os fiéis se concentram nas cidades e vai deixar de estar tão ligada à comunidade
monástica, virando-se agora para o projecto do que será o local por excelência do culto religioso, a
catedral. Ao contrário da construção humilde e empírica do românico, a construção religiosa gótica abre portas a um espaço público de ensinamento da história
bíblica, de grandiosidade, símbolo da glória de
Deus e da igreja, símbolo do poder económico da
burguesia, do estado e de todos os que financiaram a elevação do emblema
citadino.
A Filosofia da Luz e a Abadia de Saint-Denis
O colorido e a exaltação da luz na
rosácea de
Sainte-Chapelle,
Paris.
O nascimento do estilo, mais que o seu desaparecimento, pode ser definido cronologicamente com clareza, nomeadamente no momento da reconstrução da abadia real de Saint-Denis sob orientação do abade
Suger entre
1137 e
1144. Esta abadia
beneditina situada nas proximidades de
Paris, em
França, vai ser o veículo utilizado à
comunicação dos novos valores
simbólicos: por um lado a dignificação da
monarquia, por outro a glorificação da religião. Este empreendimento tem por objectivo apresentar o maior centro
patriótico e espiritual de toda a França, ofuscando todas as outras igrejas de peregrinação, trazendo para si mais crentes e restabelecer a confiança entre a igreja e o seu rebanho.
Para
materializar esta ideia várias fontes e influências terrenas vão ter de ser, no entanto, bem contabilizadas e fundidas. A
cabeceira (zona este da igreja) vai ser emprestada das já existentes igrejas de peregrinação, com
ábside,
deambulatório e
capelas radiantes, assim como a utilização do
arco quebrado de influência
normanda. A técnica construtiva dá também neste momento um avanço significativo contribuindo com a
abóbada de nervuras (sobre cruzaria de ogivas) e que vai permitir uma maior dinâmica e flexibilidade de construção. O impulso destas abóbadas vai ser recebido por
contrafortes no exterior do edifício, libertando o espaço interior e dotando-o de uma leveza extraordinária.
Mas mais que uma junção de elementos, o estilo gótico é afirmação de uma nova
filosofia. A estrutura apresenta algo novo, uma
harmonia e proporção inovadoras resultado de relações
matemáticas, de ordens claras impregnadas de
simbolismo.
Suger, que é fortemente influenciado pela teologia de
Pseudo-Dionísio, o Areopagita, aspira uma representação material da Jerusalém Celeste. A luz é a comunicação do
divino, o
sobrenatural, é o veículo real para a comunhão com o
sagrado, através dela o homem comum pode admirar a glória de Deus e melhor aperceber-se da sua mortalidade e inferioridade. Fisicamente a luz vai ter um papel de importância crucial no interior da catedral, vai-se difundir através dos grandes
vitrais numa áurea de
misticismo e a sua carga simbólica vai ser reforçada pela acentuação do verticalismo. As
paredes, agora libertas da sua função de apoio, expandem em altura e permitem a metamorfose do interior num espaço gracioso e etéreo.
O
espaço é acessível ao homem comum, atrai-o de uma maneira palpável, que ele é capaz de assimilar e compreender, o
templo torna-se o ponto de contacto com o divino, um livro de
pedra iconográfico que ilustra e ensina os valores religiosos e que vai, a partir deste momento, continuar o aperfeiçoamento da mesma.
Expansão, ramificação e uniformização
O núcleo central do estilo resume-se inicialmente à zona da
Île-de-France, que abarca a zona de
Paris e arredores, mas estende-se eventualmente a todo o território francês e transborda mesmo para lá das fronteiras ramificando-se pela
Europa ocidental, principalmente a norte dos
Alpes. A expansão do movimento alastra com o tempo para
Inglaterra,
Alemanha,
Itália,
Polónia e até à
Península Ibérica, embora aqui com menos impacto.
Seguindo as rotas comerciais o estilo é exportado e vai permanecer por algum tempo como uma estética de carácter estrangeiro e adaptado. Já no decorrer do
século XIII impõem-se as influências regionais e o estilo assume, dentro de um mesmo eixo condutor, diversas facetas demarcadas pelas diferentes culturas e tradições europeias. Mas a corrente artística não vai permanecer imutável e, do mesmo modo que se ramifica, vai acabar por se influenciar mutuamente e formar um conjunto uniforme e homogéneo por volta de
1400, denominado Gótico internacional. A meados do
século XV a área de domínio gótica começa a reduzir e está practicamente extinta um século depois quando o
Proto-Renascimento lança as primeiras ideias.
Em geral verifica-se que, em termos de permanência temporal, o movimento artístico difere profundamente de local para local, podendo-se, no entanto, definir aproximadamente as diferentes fases que o compoem.
Gótico primitivo, ou Proto-gótico
Assumem-se as
ideias base e dão-se os primeiros passos com a reconstrução da Abadia de Saint-Denis.
Gótico pleno, ou Gótico clássico
Aperfeiçoam-se as inovadoras técnicas de construção e entra-se na fase do domínio construtivo arquitectónico com o tempo das grandes catedrais.
Gótico tardio
A expressão artística torna-se menos ambiciosa, fruto da crise económica e da
Peste negra do
século XIV a par com uma religião mais terrena e mundana praticada pelas
ordens mendicantes.
Variantes decorativas
Gótico lanceolado: De
1200 a
1300.
Gótico radiante, irradiante ou rayonnant (século XIV de
1300 a
1400, uso de linhas radiais na
traceria)
Gótico perpendicular (Inglaterra, século XIV, uso de linhas perpendiculares)
Gótico flamejante ou flamboyant (França, século XV de
1400 a
1500). Momento definido pela exuberância da decoração escultórica nos edifícios arquitectónicos. A própria designação do momento (flamejante, que deriva de
chama) traduz a essência do novo gosto por uma ornamentação fluída e ondulante que cobre toda a superície arquitectónica como uma teia. Neste momento não existem, no entanto, evoluções estruturais.
Arquitectura
Ver artigo principal:
Arquitectura góticaCaracterísticas gerais
Verticalismo dos edifícios substitui o horizontalismo do Românico;
Paredes mais leves e finas;
Contrafortes em menor número;
Janelas predominantes;
Torres ornadas por rosáceas;
Utilização do arco de volta quebrada;
Consolidação dos arcos feita por abóbadas de arcos cruzados ou de ogivas;
Nas torres (principalmente nas torres sineiras) os telhados são em forma de pirâmide.
A catedral
A arquitectura gótica não é um momento de ruptura drástica com os ideais anteriores, mas antes uma assimilação de alguns elementos independentes de diferentes fontes, metamorfoseada com o novo conceito de interpretação da arte religiosa. Os primeiros indícios surgem na
Normandia do
século XI com a era de construção monástica incentivada pela
Ordem de Cluny. Mas já neste momento se aglomeram diversas influências posteriores que vão ser cruciais à tipologia da catedral gótica: as
arquivoltas e a
abóbada de arestas de origem
lombarda e
franca; a
planta basilical modificada composta por três
naves,
transepto e três
ábsides de influência
carolíngia. Facto decisivo para a originalidade construtiva é o avanço técnico nas mãos das corporações de construtores, grupos formados pelos antigos mestres anónimos ao serviço das construções monásticas, que se movem livremente de obra para obra e impulsionam a técnica do
arcobotante, elemento que vai suportar a impulsão da abóbada no exterior da catedral e vai libertar as paredes do esforço, tornando-as mais esbeltas e transmitindo uma ilusão de leveza no interior pela acentuação de verticalidade. Várias componentes adicionais, como as duas
torres ocidentais, o sistema interior de divisão vertical em três áreas (
arcada,
trifório e
clerestório – zona dos grandes
vitrais), as
colunas esguias, os
arcos quebrados, a profusão de
pináculos e diversos elementos decorativos vão formar uma tipologia maleável de grandes dimensões, que não obedece a um padrão pré-definido de número de partes e que varia de caso a caso (ver a título de exemplo a
Catedral de Notre-Dame em Paris). A decoração interna e externa dos edifícios é bastante complexa e também um dos factores mais importantes. A geometrização vai dominar e consequentemente encontra-se uma multiplicidade de elementos compostos por
círculos e arcos nos lavores de pedra (
traceria) em remates de vitrais, arcos e
gabletes. Estes ornamentos estão principalmente ligados à estilização de
flora, identificando-se também referências ao universo
humano e
animal.
Elementos arquitectónicos
Interior:
arcada,
abóbada de nervuras,
arco quebrado,
clerestório,
coluna,
rosácea,
trifório,
vitralExterior:
arcobotante,
arquivolta,
cogulho,
contraforte,
gablete,
gárgula,
florão,
jamba,
pináculo,
portal,
tímpano,
torre,
traceriaÁreas da catedral
ábside,
capelas radiantes ou ábsides secundárias,
coro,
cruzeiro,
deambulatório ou charola,
nave,
narthex,
transeptoArquitectura secular
O estilo gótico é, para a sociedade da época, extremamente contagiante e persuasivo, ultrapassando por isso as barreiras da arquitectura religiosa e transpondo-se para outras tipologias. Ao invés do românico estas características construtivas encontram-se, embora em menores dimensões e exuberância, em moradias da burguesia,
câmaras municipais, hospitais e outras construções citadinas (reduzidas, no entanto, a elementos de índole decorativa).
Escultura góticaEsculturas do portal da
Catedral de Magdeburgo, As Três Virgens.
Já na Abadia de Saint-Denis se observa uma maior importância dada à
escultura que no românico, sendo que se vai afirmar pela primeira vez como elemento independente à arquitectura e com objectivos próprios na
Catedral de Chartres. De qualquer modo a escultura estará ainda estritamente ligada à catedral mas, em oposição ao “amontoado” do românico, demonstra agora consciência do seu próprio espaço e ocupa-o de modo ordenado e claro.
CracóviaEspecialmente no
portal de entrada para o templo se encontram as maiores produções escultóricas que proliferam nas ombreiras (
jamba),
arquivoltas e
tímpanos. As
estátuas nas ombreiras libertam-se progressivamente das
colunas e da sua forma irreal e alongada ganhando
volume e
vida. A humanização das posturas e gestos é reforçada pela utilização de um eixo próprio para a figura, eixo este que se vai ondulando com o tempo e emprega à figura uma acentuada formação em S. Toda uma nova naturalidade vai determinar a composição e envolvência física: os pés passam a estar numa plataforma
horizontal e não mais num plano inclinado; as roupagens e todo o volume corporal cedem à
gravidade; aumenta a atenção ao pormenor transportado do quotidiano; e acima de tudo domina uma atitude elegante, uma expressão
realista, serena e profundamente terna que estabelece comunicação pelo olhar, pelo sorriso e pelo gesto. A meados do século XIII esta estética elegante difunde-se, mas no início do século XIV a busca de efeitos de
luz/
sombra através do contraste entre volumes cunha as figuras de uma maior abstração.
Pintura góticaA
pintura gótica, uma das expressões da arte gótica, não assume um papel de destaque logo desde o início do desenvolvimento do estilo. Apareceu apenas em 1200 ou quase 50 anos depois do início da arquitetura e escultura góticas. Só mais tarde, entre 1300 e 1350, a pintura tem o seu apogeu como expressão independente da arquitetura. A transição do Românico para Gótico é bastante imprecisa e não uma quebra definida, mas pode-se perceber o início de um estilo mais sombrio e emotivo que o do período anterior. Esta transição ocorre primeiro em Inglaterra e França, cerca de 1200, na Alemanha, cerca de 1220 e na Itália, cerca de 1300 e 1400.
Vitral
De início a pintura surge como elemento de auxílio à estruturação da catedral numa das expressões de maior peso simbólico, o
vitral. Este método, de unir pedaços de
vidro colorido através de
chumbo, foi o que melhor se adaptou à necessidade narrativa do interior da catedral gótica. Desenvolvendo-se bruscamente com as inovações técnicas de distribuição de peso das
abóbadas, que permitiam a criação de grandes lances de entrada de luz, esta evolução desafia os mestres-vidreiros obrigando-os a um projecto metodicamente planeado, distanciando-se progressivamente da influência românica e assumindo um estilo pictórico próprio a partir de
1200 e com apogeu até
1250. No entanto a formulação pictórica vai permanecer associada à escultura no sentido em que as figuras são como
estátuas projectadas numa superfície plana. O vitral assume um forte carácter
abstrato sem efeito
tridimensional, profundamente
geométrico onde os únicos pormenores permitidos são as delineações a
negro dos olhos, cabelos e pregas das roupas.
Iluminura
Após o apogeu do vitral a
iluminura de manuscritos volta a assumir o papel principal na representação pictórica que vinha já desde o românico, mas no seu repertório formal passam-se a encontrar referências à arquitectura que até aqui eram muito limitadas. Por um lado as figuras estão integradas num ambiente arquitectónico de fundo onde são evidentes os traços do gótico, por outro lado as figuras exibem um tratamento
volumétrico com as mesmas expressões graciosas e posições sinuosas da decoração
escultórica da catedral. Mas mesmo neste enquadramento arquitectónico a profundidade e a
perspectiva são ainda muito básicos, em grande parte pela contribuição dos contornos a
negro das figuras que fazem lembrar as uniões num vitral e que as remetem para um plano
bidimensional. Esta adopção dos elementos do gótico dever-se-à em grande parte à transposição da produção da iluminura dos
mosteiros para as oficinas dos centros
urbanos onde o gótico habita. Na última metade do
século XIV a influência dos mestres italianos no norte europeu é forte e a iluminura ganha uma estrutura espacial mais harmoniosa.
Drôleries
Estas drôleries designam um tipo próprio de
manuscrito ilustrado típico do gótico setentrional e que acaba por se alastrar a outras regiões. Nesta tipologia as composições adquirem uma liberdade quase ilimitada reunindo o humor grotesco com o fantástico e cenas do quotidiano analisadas ao mais ínfimo detalhe.
Mestres italianos
A
Itália representa uma região com características muito próprias do estilo gótico. A influência
bizantina, também denominada por maniera greca, de pintura
afresco e sobre
madeira, vai estar enraizada até aos finais do século XIII quando a pintura gótica se começa a desenvolver. Neste momento a pintura apresenta uma escala monumental e majestosa, uma forte dramatização dos personagens inseridos em planos de pouca profundidade e perspectiva distorcida. Os temas religiosos dominam e os tons dourados e vermelhos vão ajudar à associação de importância e santidade das personagens bíblicas.Neste campo
Giotto é o expoente da audácia e originalidade estabelecendo pela primeira vez uma relação física entre a pintura e o espectador.
Gótico português
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